A descoberta das tintas

 

O homem começou a usar tintas e a se expressar artisticamente antes mesmo de inventar a escrita. Ele manifestava seu pensamento através de imagens pintadas e gravadas numa superfície e, para isso, necessitou de meios específicos, como tintas e ferramentas.

As tintas usadas na pré-história eram feitas de corantes naturais: terras, carvão vegetal, óxido de ferro, cal branco e ossos queimados de animais. Apanhados do chão em sua forma natural, os diferentes tipos de terra forneciam os tons ocres característicos das pinturas rupestres, nas quais predominavam também pretos e vermelhos. Os tons de vermelho, assim como o amarelo e o lilás, eram obtidos a partir do aquecimento do óxido de ferro, encontrado nas cavernas.

Os artistas pré-históricos – vistos como sábios ou magos e provavelmente líderes em seus grupos – não demoraram muito para descobrir que toda tinta se compõe de uma mistura entre um pigmento e um aglutinante, algo capaz de unir as moléculas do pigmento e de dar liga e consistência. Surgiram então vários tipos de aglutinantes: sangue, gordura de animais, urina e resinas de árvores.

Os desenhos, de tamanhos que variavam de um a cinco metros, eram feitos a partir de incisões cavadas diretamente nas rochas. Os sulcos e as áreas delimitadas por linhas eram então preenchidos com as tintas, que alternavam coloridos intensos com tons suaves, como se tivessem sido esfumados ou esfregados delicadamente.

As gravações na rocha eram feitas com pontas de sílex, um tipo de pedra muito dura. Vários fragmentos dessa pedra foram encontrados nas cavernas de Altamira, na Espanha, e de Lascaux, na França, as mais conhecidas e estudadas. Consideradas as dimensões das pinturas e as condições em que eram feitas, o trabalho era árduo. Podia levar semanas, meses ou anos, o que faz supor que os artistas do grupo eram dispensados de outras tarefas.

Fonte: Livro Tintas e Texturas – Editora SENAC

Teatro de Bonecos

Pissarro

Mostrou um talento precoce para o desenho, mas não foi encorajado por seus pais, que haviam planejado para ele a carreira de comerciante.
Foi enviado a Paris em 1841 para continuar sua educação. Morou em uma pensão em Passy, cujo proprietário, Savary, incentivou seus desenhos e sugeriu que desenhasse ao ar livre, observando diretamente a natureza. ( uma prática quase desconhecida naquela época ). Pissarro começou a trabalhar seriamente na pintura acadêmica, mas seus instintos o levaram em direção à paisagem, à natureza, e à observação direta.

Manet

A presença de Manet foi fundamental para o Impressionismo, que começou com ele em 1960 e desapareceu, como movimento, em 1884, com a sua morte. Sem Manet, os impressionistas se dispersaram, criando seus próprios caminhos.

Edgar Degas

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.

Auguste Renoir

Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. 

O que é o Belo?

O Belo,a Arte, a Medicina , a Filosofia , e a Mulher.

O que é o Belo? - Platão já reconhecia a existência de coisas que são belas por si mesmas e que fornecem um prazer puro que não aquele da cessação da dor ou aflição. Sócrates achava que o Belo era uma concordância observada pelos olhos e ouvidos. Kant achava belo sobretudo o natural, as aves, as plantas. E as definições do Belo e do que é Estética, sempre estiveram presentes e foram ampliadas nas discussões filosóficas e artísticas. A beleza feminina, também uma manifestação do Belo, às vezes é pouco compreendida por ser associada a um comportamento fútil. Grosseiro engano, trabalhar, praticar esportes, estudar, freqüentar as clínicas de estética não é tarefa para fúteis e pobres de espírito. Mulheres inteligentes, cultas, que trabalham em casa e tem a sua profissão e que são sobretudo fortes, são as que tem entusiasmo para cuidar da beleza e da saúde.
A beleza feminina pura ocupa um lugar no Cosmos, assim como as outras belezas naturais e não naturais. Um belo pássaro ou animal são bonitos, assim como um quadro, uma cidade, uma floresta, uma estrela, ou uma poesia. A beleza se manifesta em coisas livres do sentimento e pensamento humanos e deles não depende. Não há mal em se cultuar o Belo. Não há mal em se cultuar a Beleza Feminina. Admirar o Belo não significa desprezar o que não é belo. Também é belo a mulher idosa, saudável e feliz, assim como o homem ativo em todas as etapas de sua vida. É também belo a criança brincando, a obra de arte, a natureza, é belo a sabedoria. Claro, não há beleza na doença, na tristeza, na morte, na fome, na destruição. O harmônico, qualidade do Belo, está nítido e se manifesta na vida , na saúde, na alegria e no amor. A mulher, dos humanos a parte mais bela, só poderia ter sido a maior inspiradora da arte e dos artistas, desde os tempos antigos. A Vitória de Samothrace, a Vênus de Milo, as pinturas egípcias, a surrealista Gala de Dali, a beleza suave da mulher na Primavera de Botticcelli, a mulher na poesia de Vinícius de Moraes, de Drummond, obras maravilhosas inspiradas por elas.