O que é ilustração?

Ilustração


Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas raras vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.
São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Mas existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

Cuidado com o que você vê....

Como criar histórias!

1- Observe onde acontece essa história.
2- O que será que está acontecendo na cena?
3-Para ficar mais facil, crie nome para os personagens da história!
4-O que esses meninos estavam fazendo antes de chegar ai?
5-Crie um problema, como por exemplo, um menino se machucou, ou a mae chamou para entrar em casa, dê asas à sua imaginação.
6-Agora já pode finalizar, mostrando como o problema foi resolvido! Prontinho!


Troque as histórias entre os amigos e veja quantas aventuras essa imagem pode criar na sua turma!

Imagem artística

Imagem artística é a interpretação que o artista faz da realidade e reproduz de alguma maneira, utilizando diversos materiais.

Etimologicamente

Imagem (do latim: imago) significa a representação visual de um objecto. Em grego antigo corresponde ao termo eidos, raiz etimológica do termo idea ou eidea, cujo conceito foi desenvolvido por Platão. À teoria de Platão, o idealismo, considerava a ideia (ou idéia) da coisa, a sua imagem, como sendo uma projecção da mente.

Imagem para a computação

A imagem digital é a "materialização" de grande parte dos processos da Computação Gráfica e das Técnicas de Processamento Digital de Imagens. É também o ponto de partida da sua análise quando falamos de Visão por Computador.

Tudo haver com nosso mundo de hoje não é?

Imagem para a Física

Uma imagem segundo o estudo da Física é um conjunto de pontos que convergem num plano.

Imagem Social

Imagem social é aquilo que passamos para outras pessoas, ou seja, como elas nos veêm. Nossa roupa, nossas atitudes, nossos costumes falam muito sobre o que nós somos,porém fique atento, nem sempre as pessoas conseguem entender o que somos de verdade, podemos passar a imagem errada. 

Esse tipo de imagem tem haver com o vídeo do momento de reflexão que você acabou de assistir!

Ditirambo

Nas Grandes Dionisíacas havia apresentações do Ditirambo, grupo formado exclusivamente por homens que cantavam em coro e dançavam, ao som de hinos acompanhados por instrumentos musicais. Os componentes do coro usavam máscaras com forma de bode - tragos em grego -, um dos símbolos de Dionisos. Daí originou-se a palavra tragédia (canto do bode), como ficaram conhecidas as primeiras manifestações do teatro na Grécia.

Como funciona o calendário Cristão.

Você conhece o nosso calendário? Ele é um calendário Cristão. Isto é, contado a partir do nascimento de Cristo. Por esse motivo, marcamos o que aconteceu antes de Cristo (a.C.) ou depois do nascimento de Jesus Cristo (d.C.). Portanto, estamos no ano de 2011 d.C..

Sinopse do filme "Guerra do Fogo"

O filme retrata um período na pré-história e dois grupos de hominídeos. O primeiro, que quase não se diferência dos macacos por não ter fala e se comunicar através de gestos e grunhidos, é pouco evoluído e acha que o fogo é algo sobrenatural por não dominarem ainda a técnica de produzi-lo; o outro grupo é mais evoluído e tem uma comunicação e hábitos mais complexos, como a habilidade de fazer o fogo. Esses dois grupos entram em contato quando o fogo da primeira tribo é apagado em uma guerra com uma tribo hominídeos mais primitivos, que disputam pela posse do fogo e do território. Noah, Gaw e Amoukar (membros do primeiro grupo) são destacados então para uma jornada para trazer uma nova chama acesa para a tribo. Nesse caminho deparam -se com um grupo de canibais, e resgatam de lá Ika, uma mulher pertecente ao grupo mais evoluído. Do contato com essa mulher, os três caçadores do fogo aprendem muitas coisas novas, já que ela domina um idioma muito mais elaborado que o deles, assim como domina também a técnica de produção do fogo. Levados por diversas circunstâncias a um encontro com a tribo de Ika, percebem que há uma maneira diferente de viver; observam as diferentes formas de linguagem, o sorriso, a construções de cabanas, pintura corporais, o uso de novas ferramentas, e mesmo um modo diferente de reprodução.

Danças na Pré-História

A descoberta das tintas

 

O homem começou a usar tintas e a se expressar artisticamente antes mesmo de inventar a escrita. Ele manifestava seu pensamento através de imagens pintadas e gravadas numa superfície e, para isso, necessitou de meios específicos, como tintas e ferramentas.

As tintas usadas na pré-história eram feitas de corantes naturais: terras, carvão vegetal, óxido de ferro, cal branco e ossos queimados de animais. Apanhados do chão em sua forma natural, os diferentes tipos de terra forneciam os tons ocres característicos das pinturas rupestres, nas quais predominavam também pretos e vermelhos. Os tons de vermelho, assim como o amarelo e o lilás, eram obtidos a partir do aquecimento do óxido de ferro, encontrado nas cavernas.

Os artistas pré-históricos – vistos como sábios ou magos e provavelmente líderes em seus grupos – não demoraram muito para descobrir que toda tinta se compõe de uma mistura entre um pigmento e um aglutinante, algo capaz de unir as moléculas do pigmento e de dar liga e consistência. Surgiram então vários tipos de aglutinantes: sangue, gordura de animais, urina e resinas de árvores.

Os desenhos, de tamanhos que variavam de um a cinco metros, eram feitos a partir de incisões cavadas diretamente nas rochas. Os sulcos e as áreas delimitadas por linhas eram então preenchidos com as tintas, que alternavam coloridos intensos com tons suaves, como se tivessem sido esfumados ou esfregados delicadamente.

As gravações na rocha eram feitas com pontas de sílex, um tipo de pedra muito dura. Vários fragmentos dessa pedra foram encontrados nas cavernas de Altamira, na Espanha, e de Lascaux, na França, as mais conhecidas e estudadas. Consideradas as dimensões das pinturas e as condições em que eram feitas, o trabalho era árduo. Podia levar semanas, meses ou anos, o que faz supor que os artistas do grupo eram dispensados de outras tarefas.

Fonte: Livro Tintas e Texturas – Editora SENAC

Teatro de Bonecos

Pissarro

Mostrou um talento precoce para o desenho, mas não foi encorajado por seus pais, que haviam planejado para ele a carreira de comerciante.
Foi enviado a Paris em 1841 para continuar sua educação. Morou em uma pensão em Passy, cujo proprietário, Savary, incentivou seus desenhos e sugeriu que desenhasse ao ar livre, observando diretamente a natureza. ( uma prática quase desconhecida naquela época ). Pissarro começou a trabalhar seriamente na pintura acadêmica, mas seus instintos o levaram em direção à paisagem, à natureza, e à observação direta.

Manet

A presença de Manet foi fundamental para o Impressionismo, que começou com ele em 1960 e desapareceu, como movimento, em 1884, com a sua morte. Sem Manet, os impressionistas se dispersaram, criando seus próprios caminhos.

Edgar Degas

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.

Auguste Renoir

Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. 

O que é o Belo?

O Belo,a Arte, a Medicina , a Filosofia , e a Mulher.

O que é o Belo? - Platão já reconhecia a existência de coisas que são belas por si mesmas e que fornecem um prazer puro que não aquele da cessação da dor ou aflição. Sócrates achava que o Belo era uma concordância observada pelos olhos e ouvidos. Kant achava belo sobretudo o natural, as aves, as plantas. E as definições do Belo e do que é Estética, sempre estiveram presentes e foram ampliadas nas discussões filosóficas e artísticas. A beleza feminina, também uma manifestação do Belo, às vezes é pouco compreendida por ser associada a um comportamento fútil. Grosseiro engano, trabalhar, praticar esportes, estudar, freqüentar as clínicas de estética não é tarefa para fúteis e pobres de espírito. Mulheres inteligentes, cultas, que trabalham em casa e tem a sua profissão e que são sobretudo fortes, são as que tem entusiasmo para cuidar da beleza e da saúde.
A beleza feminina pura ocupa um lugar no Cosmos, assim como as outras belezas naturais e não naturais. Um belo pássaro ou animal são bonitos, assim como um quadro, uma cidade, uma floresta, uma estrela, ou uma poesia. A beleza se manifesta em coisas livres do sentimento e pensamento humanos e deles não depende. Não há mal em se cultuar o Belo. Não há mal em se cultuar a Beleza Feminina. Admirar o Belo não significa desprezar o que não é belo. Também é belo a mulher idosa, saudável e feliz, assim como o homem ativo em todas as etapas de sua vida. É também belo a criança brincando, a obra de arte, a natureza, é belo a sabedoria. Claro, não há beleza na doença, na tristeza, na morte, na fome, na destruição. O harmônico, qualidade do Belo, está nítido e se manifesta na vida , na saúde, na alegria e no amor. A mulher, dos humanos a parte mais bela, só poderia ter sido a maior inspiradora da arte e dos artistas, desde os tempos antigos. A Vitória de Samothrace, a Vênus de Milo, as pinturas egípcias, a surrealista Gala de Dali, a beleza suave da mulher na Primavera de Botticcelli, a mulher na poesia de Vinícius de Moraes, de Drummond, obras maravilhosas inspiradas por elas.

Arte Rupestre

      A arte rupestre é o nome dado as gravuras feitas em abrigos, cavernas, paredes, tetos rochosos e também em superfícies rochosas ao ar livre, as mais antigas foram datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em lugares protegidos pelas ações da natureza.

     O homem pré-histórico dava valor à arte e ao espírito de conservação dos objetos que construía como, por exemplo: cerâmicas, armas de caça e utensílios feitos de pedras, ossos de animais abatidos e até mesmo por metais. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como “documentos históricos”, sendo assim verdadeiros vestígios de como era a vida do homem pré-histórico.

      Em pesquisas realizadas na Europa, Ásia e África, revelam que em meio a vários primitivos existiram os homens artistas que pintavam, esculpiam e gravavam, demonstrando que o desejo de expressão através das artes é inerente ao ser humano. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade.

     Entre as artes feitas nos fundos das cavernas, existem algumas pinturas vibrantes realizadas em policromia que ainda hoje causam grande impressão, onde é possível observar a determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira localizada na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro.Considera-se arte rupestre as representações sobre rochas do homem da pré-história, em que se incluem gravuras e pinturas.

     Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, saliva, argila, e excrementos de morcegos (cujo habitat natural sâo as cavernas).

Sendo assim fica claro que a arte rupestre em qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios em grutas pré-históricas se transformaram em verdadeiros museus da humanidade.